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Comme chaque année, les créateurs et les acteurs de la culture se sont réunis du 6 au 8 novembre au Touquet-Paris-Plage pour les Rencontres cinématographiques de l’ARP (Société civile des Auteurs, Réalisateurs, Producteurs). Lors de ces trois jours d’échanges, les participants ont débattu des enjeux essentiels pour protéger le cinéma français. Parmi les nombreuses problématiques abordées, l’intelligence artificielle (IA) était au cœur des discussions, pour la seconde année consécutive. Les créateurs se sont également longuement interrogés sur les moyens de défendre l’indépendance et la diversité du cinéma français. Voici un aperçu de ces préoccupations actuelles.
Vers un encadrement plus strict de l’IA dans le secteur audiovisuel
Lors de ces rencontres, l’ARP a proposé des recommandations visant à promouvoir une IA “transparente et respectueuse du droit d’auteur”. Les déclarations faites lors de l’événement ont marqué une étape décisive pour protéger la créativité humaine face aux défis posés par l’IA. L’objectif est de trouver un équilibre entre innovation technologique et respect des droits des créateurs.
Pour les professionnels de la culture et du cinéma, l’IA est une technologie révolutionnaire, capable de transformer la création artistique. Toutefois, ils insistent pour que l’IA demeure un outil au service de l’humain, encadré par des règles strictes et respectueuses des droits des créateurs. Le constat actuel est préoccupant : “Aujourd’hui, l’IA pille nos œuvres en toute impunité”, affirme Nathalie Marchak, vice-présidente de l’ARP. L’ARP appelle ainsi à une régulation urgente et collective pour préserver la créativité et le droit d’auteur.
À l’échelle européenne, la proposition d’un “template exhaustif” est en cours de débat dans le cadre de l’IA Act. Ce formulaire permettrait aux créateurs de connaître les sources d’entraînement des IA. Par exemple, si une IA utilise un scénario protégé pour générer de nouvelles œuvres, l’auteur serait informé et rémunéré de façon équitable. Bien que la proposition de l’ARP de soumettre l’utilisation des œuvres à l’accord préalable de l’auteur n’ait pas été retenue, les créateurs souhaitent la mise en place d’un mécanisme d’opposition, permettant aux auteurs de refuser explicitement l’utilisation de leurs œuvres par l’IA.
L’ARP propose également que les scénarios écrits par des humains bénéficient d’un pourcentage minimum du budget des films, pour préserver le rôle des auteurs dans le processus créatif. Elle demande aussi que les aides du CNC (Centre national de la cinématographie) soient conditionnées à la transparence des projets intégrant l’IA, ainsi qu’à des pratiques éthiques dans les collaborations entre auteurs et producteurs.
Comment défendre l’indépendance et la diversité du cinéma français ?
À l’approche de l’expiration de l’accord sur la chronologie des médias — qui régit l’ordre et les délais de diffusion des films sur différents supports (cinéma, DVD, plateformes de streaming, télévision) —, les Rencontres de l’ARP ont mis en lumière les enjeux de financement, d’indépendance et de diversité dans le secteur du cinéma. Ce débat a souligné la nécessité de redéfinir et de préserver un modèle garantissant la diversité culturelle face aux nouvelles dynamiques de concentration des financements et de la production.
La chronologie des médias est perçue comme un pilier pour les cinéastes de l’ARP. Pierre Jolivet, président de l’ARP, a rappelé que ce système, bien que régulièrement contesté, reste un gage de diversité pour les œuvres françaises, en offrant une place aux productions locales face aux géants internationaux. Cependant, le CNC insiste sur la nécessité d’adapter ce dispositif aux nouveaux usages, notamment des plateformes de streaming, désormais adoptées par un foyer français sur deux. Les professionnels appellent donc à une solution concertée, équilibrant les intérêts de tous les acteurs tout en garantissant la diversité des contenus.
L’indépendance de la production menacée par la concentration des groupes
L’augmentation des concentrations financières et l’entrée de grands groupes dans la production, comme Mediawan, Banijay et Newen, suscitent de vives inquiétudes pour l’indépendance du secteur. La définition même de la production indépendante devient un enjeu. Vincent Villette, directeur juridique et financier du CNC, propose d’aborder cette question sous deux angles : d’une part, l’indépendance financière d’un producteur vis-à-vis de son diffuseur, et d’autre part, l’indépendance des structures non rattachées à un grand groupe audiovisuel.
Pour répondre à ces nouveaux défis, certains suggèrent la création d’une catégorie de “producteur autonome”, visant à différencier les indépendants des producteurs intégrés à des groupes industriels. Nathalie Sonnac, ancienne membre du CSA et professeure à Paris II, estime que cette distinction permettrait de rééquilibrer les obligations entre producteurs indépendants et industriels, influençant ainsi le système d’aide au financement pour soutenir les structures les plus vulnérables.
La diversification des sources de financement est également cruciale pour préserver la pluralité culturelle. Frédéric Fiore, président de Logical Content Ventures, fond d’investissement notamment aux côtés de Pathé pour le film « Emmanuelle » d’Audrey Diwan, insiste sur l’importance de nouveaux acteurs pour financer équitablement les projets indépendants, et Carole Scotta, productrice et distributrice pour la structure indépendante Haut et Court, met en avant des alliances, comme The Creatives, pour sécuriser des financements sans dépendre uniquement de grands investisseurs.
En savoir plus :
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