Cannes 2026 / “Garance” (2026) de Jeanne Herry

Le personnage de Garance aurait pu devenir une figure attendue de l’artiste en perdition. Le film évite souvent ce piège. Il montre moins l’ivresse que ses lendemains, moins le scandale que les petites défaites répétées, moins l’effondrement spectaculaire que l’usure lente d’une existence qui se dérègle. Adèle Exarchopoulos porte cela avec une intensité physique impressionnante. Elle sait faire passer dans un même regard l’insolence, la honte et la fatigue. Son jeu a quelque chose de brûlant, mais il reste toujours au bord de la rupture, comme si Garance continuait à jouer un rôle même lorsqu’elle n’a plus la force de se mentir.

Pourtant, c’est Sara Giraudeau qui marque le plus durablement le film. Son personnage est écrit avec une délicatesse rare. Pauline n’est ni une victime exemplaire ni une conscience morale placée là pour rappeler Garance à l’ordre. Elle ne juge pas. Elle ne cherche pas non plus l’affrontement. Elle demeure dans une zone plus trouble, plus humaine, faite d’amour, d’inquiétude et d’impuissance. Cette retenue donne au film ses scènes les plus émouvantes. On y voit ce que la dépendance abîme autour d’elle, sans que le récit ait besoin de hausser la voix.

Le film n’est pas sans limites. Jeanne Herry maîtrise si bien son récit que celui-ci paraît parfois un peu trop organisé. La chute et la reconstruction suivent par moments un chemin que l’on devine avant les personnages. Certaines ellipses, censées donner de l’ampleur au temps qui passe, produisent une impression plus fonctionnelle que véritablement vertigineuse. La pudeur, qui constitue l’une des grandes qualités du film, devient aussi son point de fragilité. À force de contourner le spectaculaire, Garance laisse parfois hors champ une part de la lutte concrète contre l’addiction.

Mais cette réserve n’efface pas la force du dernier mouvement. Le coup de massue donné par le médecin est une très belle trouvaille, parce qu’il fait surgir le réel là où Garance a longtemps réussi à esquiver. À cet instant, ce ne sont plus les proches, les promesses ou les disputes qui parlent. C’est le corps. Le film trouve alors une gravité sèche, presque brutale, qui lui donne une nouvelle profondeur. La reconstruction ne ressemble pas à une victoire. Elle apparaît plutôt comme une reprise difficile, un retour incertain vers soi.

Notre avis ?

Jeanne Herry déplace son cinéma vers une zone plus intime, plus sombre, sans perdre son sens de l’écoute ni son goût pour les personnages qui ne se résument jamais à leur blessure.